Criar e pintar olhos realistas, Topic muito bom!!!Vale apena da uma olhadinha..

Passo 1:
Vamos começar com uma tela em branco, somente pinte ela de uma cor-de-pele. Escolher uma boa cor de início para a pele normalmente tem algum impacto em todas as outras cores que serão escolhidas depois – por essa razão, é sempre vital começar com uma cor que não é muito rosa, nem muito laranja, e nem muito saturada.

Erros comuns: Usar uma cor que é muito saturada ou muito cinza, uma cor que é muito laranja ou muito rosa. Tente achar o equilíbrio, isso vai afetar o resto da pintura.



Passo 2:
Desenhe um rascunho simples. Existem algumas coisas aqui que as pessoas tendem a esquecer. A primeira é que existe uma pálpebra em baixo do olho tanto quanto em cima. Sem essa pálpebra, o olho não vai ficar natural no rosto. Depois, nós temos o canto do olho de onde as lágrimas saem. Deixar essas coisas de lado é o erro mais comum no caso de pintura de olhos. Vamos deixar essas “linhas rascunho” em uma camada totalmente separada, no topo de todas as outras.

Erros comuns: Esquecer a linha de baixo. Esquecer o canto do olho.



Passo 3:
Depois, nós tentamos fazer o sentido de forma do olho. Se nós escurecermos a parte de baixo do olho, e clarear a parte de cima, de repente vemos algo aparecendo. Uma aparência achatada estraga o olho inteiro, então é muito importante que façamos a aparência arredondada. O fato é que a área que está em volta do olho deve mostrar o seu formato. O olho é branco e você não será capaz de mostrar muita de sua forma porque ela está, na maior parte, escondida, mas sombreando em volta você dá a mesma mensagem sem fazer o olho parecer esbugalhado. Estou usando um rosa quente aqui para clarear, e um marrom dessaturado para sombrear. Isso vai mudar mais tarde.



Passo 4:
Tente imaginar que existem linhas através de seu rosto, mostrando sua forma – às vezes é difícil ver como a estrutura se comporta somente olhando para algo. Melhor ainda, pinte linhas retas descendo pelo seu rosto e tire uma fotopara usar como referência. Você verá que as linhas parecem tudo, menos retas, quando você se olha no espelho – de fato, você descobrirá um jeito totalmente novo de olhar suas próprias características. Quando for fazer sombreamentos, lembre dessas linhas. Não é necessário pinta-las, a não ser que você ache estritamente necessário (e em uma camada separada), mas tente imagina-las quando estiver sombreando.

Erros comuns: Imaginar o olho, não redondo, mas elíptico. Sombrear a parte branca do olho como se ela fosse do tamanho que aparece, não considerando o que está escondido pelas pálpebras e pele.



Passo 5:
Construa a parte em volta do olho. Faça isso escolhendo uma cor clara (nete caso, a mesma que usei para a pálpebra superior) e descubra onde a luz deve ficar. Pessoas têm diferentes formas de olhos, mas uma regra padrão é que existe um suave “cavidade” em baixo da sobrancelha e bem em cima do osso da bochecha, e essa regra sempre vai ajudar a fazer a área em volta do olho parecer menos achatada. Feche seu olho e trace a forma de seu rosto com os dedos. Você vai sentir a curva da pálpebra, a área em baixo da sobrancelha e a bochecha, certo? Lembre-se que áreas como essas são propensas a deixa uma sombra. O problema aqui, claro, é que não estamos pintando o rosto inteiro – é mais fácil encaixar um olho quando existe algo onde ele pode ser encaixado.

Erros comuns: Sombrear totalmente. Usar preto pura ou mesmo linhas para fazer bordas.



Passos 6-7:
Depois disso, precisamos definir as áreas que eu somente indiquei no passo anterior. Estou trabalhando com “soft edges brushes” (pincéis com bordas suaves). Em alguns locais, vou mudar para um “brush” (pincel) que é redondo mas têm bordas ligeiramente borradas. Escolha cores mas saturadas e quentes. Você pode clarear e sombrear usando cores únicas. Trabalhe as sombras dentro da sobrancelha, porém, mais importante, acentue o olho sombreando a pálpebra inferior um pouco mais e também adicionando um pouco de forma à pálpebra superior. De novo, toque sua própria pálpebra (cuidadosamente, continue com os olhos abertos) – isso incomoda um pouco, mas não muito. Um erro comum é fazer a pálpebra superior parecer enorme, e esquecer que quando estamos com os olhos abertos a pálpebra fica suavemente dobrada. Agora vamos para os “macetes”. Ao invés de comente sombrear, com cores escuras, em baixo do olho e fazer com que ele pareça o olho de um bêbada que não dorme há 5 dias, vamos encontrar as formas com uma combinação de luzes e sombras. Nunca esqueça que nas curvas e planos de um rosto, as cores devem estar suaves entre si. Você vai ter um reflexo de luz diferente em diferentes tipos de pele (normalmente oleoso em baixo dos olhos e em volta do nariz, e “molhado” nos lábios). Você terá dobras mais nítidas (como a da pálpebra superior) e dobras que vão se suavizando (como a pálpebra inferior, que vai ficando mais suave assim que chega no canto do olho). Um rosto não consiste somente de iluminadas bochechas, nariz, lábios e queixo – ele tem todos os tipos de “colinas” e “vales”. Não interessa quão bom você se torne em pintura, sempre vai parecer achatado e falso até você entender essa formas.




Passo 8:
Tentar achar uma combinação entre luzes e sombras nem sempre é fácil, mas é muito mais efetivo do que tentar acha-la usando linhas. Eu nem preciso das linhas rascunho aqui, elas só estão para mostrar a forma do olho enquanto eu construo um rosto em volta. Novamente, acentuar as curvas, planos e dobras com uma combinação de áreas mais claras e mais escuras. Não estamos usando preto, não estamos usando branco. Todas variações do mesmo tom de pele. Agora – se você é esperto, vai fazer a área em baixo dos olhos levemente azulada e vai usar luzes quentes para as outras partes do rosto. Se você escolher as cores diretamente desses exemplos, você verá o que quero dizer quando digo “azulada”, eu não quero dizer exatamente azul. Dando uma olhada, você verá que mesmo não tendo desenhado o olho em si, ele já está pegando uma forma!



Passo 9:
Acabei de dizer que o rosto já tem forma mesmo sem o olho, mas isso não significa que podemos pular essa parte, certo? Vamos desenhá-lo. Não use branco, use uma mistura de cinza-bege pálido e então pinte em cima da cor da pele – eu descobri que essa combinação chega muito perto da verdadeira cor do olho (o tom da pele normalmente reflete na superfície brilhante do olho). Não coloque luzes neste olho ainda. É um desperdício trabalhar no brilho do olho neste momento – afinal será coberto pela íris e pela pupila. O que é mais importante, é que a forma do olho esteja consistente com o sombreamento que você fez nas pálpebras. Se você pensar bem, deve caber perfeitamente. Se você fez algo errado, o olho parecerá uma bolinha de golfe dentro de um buraco. Contiue imaginando a forma redonda dele, e se ajudar, desenhe linhas-guia da forma arredondada em uma camada separada e então sombreie de acordo com elas.

Erros comuns: pintar o olho de branco puro (FFFFFF).



Passo 10:
A íris é completamente redonda. Na maior parte das vezes, um pedaço dela será coberta pela pálpebra – se você esconder somente um pouco, o olho vai parecer maior, chocado e observador (como no exemplo que estou pintando aqui), enquanto esconder metade ou mais dará ao olho uma outra expressão à ele: talvez preguiçoso, sedutor, astuto. Como o olho, nunca deixe de imaginar a íris como algo redondo. Para ter absoluta certeza, sempre pinte uma bolinha inteira em uma camada separada e depois simplesmente apague a parte escondida pela pálpebra. Como foi mencionado anteriormente, nós vemos os olhos, e nós definitivamente vemos se tem algo errado. Uma íris não arredondada vai parecer deformada e com jeito de alien – uma coisa ótima se é isso que você quer, mas não tão ótima se o que você está procurando por uma aprência real e natural. Então escolha uma cor escura (nada muito extremo) e pinte a íris. Então, em cima dela, pinte uma cor um pouco mais clara que deixará uma borda suavemente escura. Nem todos os olhos têm essa borda escura em volta da íris, mas é isso que estamos estabelecendo isso agora mesmo.




Passo 11:
Assim como a íris, a pupila é completamente redonda, sem dúvidas em relação à isso. Pinte um círculo redondo (xD) e escuro no meio da íris. Somente para tirar o peso da consciência, pinte uma manchinha branca em cima da íris e da pupila, somente para ver como fica. Aqui está o olho, já um pouco brilhante.

Erros comuns: Como foi dito anteriormente, existe uma tendência a fazer a íris não muito redonda.



Passo 12:
Não existem linhas-rascunho escuras em um rosto de verdade, então é hora de dar um fim nelas! Existem dois jeitos simples de fazer isso – ou você simplesmente deleta a camada onde estão as linhas, ou você faz como eu fiz aqui: pinte em cima delas. Eu descobri que pintar em cima de algo, diferente de simplesmente deletar, ocasionalmente ajuda a dar vida à uma pintura. Então, para continuar como está aqui no tutorial, pinte em cima, não delete. O que temos depois de fazer tudo isso é um olho que parece um pouco bagunçado. Usamos linhas como apoio, esquecendo de sombrear as dobras, em vez de deixar as linhas fazerem isso. Então o próximo passo é fazer a iluminação e sombreamento nas áreas que agora parecem estranhas. Para isso, usei um “brush” (pincel) que tem uma borda nítida e é redondo, ou algo parecido com isso:



Descobri que esse brush é excelente para misturar cores, além de só pintar ou manchar. Não esqueça o fato de que a pálpebra inferior se destaca um pouco. Ela não vai de encontro com o olho – nós necessitamos de uma pequena “borda” para lhe dar uma forma e mostrar que ela não simplesmente “colada no lugar”. Pinte esta “borda” (um pouco acima dos cílios) com uma cor cor-de-rosa ligeiramente mais clara do que o tom de pele abaixo. Também, é uma boa idéia dar uma “rabiscada” na sobrancelha neste momento, pois assim que as linhas são removidas, ela tende a parecer somente um borrão escuro. Vamos arrumar isso mais tarde.

Erros comuns: Deixar as linhas ou imitá-las mesmo depois de deletadas.



Passo 13:
Neste ponto, pegue um espelho. Olhe para seu olho no espelho, e perceba que a parte branca vai ficando rosa quando vai chegando no canto do olho, e que o rosa não é totalmente nítido. Nós precisamos de um pouco de brilho aqui, um pouco de cor, para fazer isso ficar “acreditável”. Um pouco de azul adicionado à cor do olho, e daí suaves toques de um brush redondo para adicionar pequenas luzes aqui e ali. O mais importante aqui – tenha cuidado, tem chances de você exagerar nesta área e acabar com um olho que parece texturizado. Esse não é o objetivo. O objetivo é adicionar pequenos pontos de realismo. Redefinir a forma do olho e adicionar mais detalhes para a sobrancelha e o canto do olho é muito importante neste momento. Eu descobri que ajuda, para deixar mais realista, melhorar a forma do canto do olho iluminando em volta dela (dê uma olhada na imagem 13, exatamente do lado esquerdo do olho, e você vai ver uma pequena luz ali). Tente trabalhar com mais cores. Tente encontrar laranjas, azuis, vermelhos e lilases para discretamente adicionar aqui e ali e para deixar com um jeito mais de pele mesmo, em volta do olho. Agora começamos a pensar na íris. A íris é uma coisa confusa e normalmente faz um olho “voar”. A primeira coisa para a definição da íris é adicionar uma pequena sombra em cima dela.

Erros comuns: Esquecer de definir o canto do olho, ou até mesmo deixar essa área sem fazer.



Passo 14:
Crie uma nova camada. Deixe a camada em “soft ligh”, e pinte com um vermelho escuro para enfatizar o tom da pele. Isso vai fazer mais diferença do que você pensa. Preste atenção para as pálpebras (a de baixo em particular) e à área em baixo da sobrancelha. Existe uma grande diferença agora que os tons de pele foram colocados. Esse tipo de alteração vai em qualquer tipo de detalhe em um rosto, especialmente em baixo de um nariz, em volta das narinas e dos olhos, mas também nos cantos da boca e dos lados das narinas. Neste passo e no anterior, eu manchei (ou, como diz MM, “smugiei!” hehehehe) as sobrancelhas um pouco com o brush mostrado anteriormente.

Erros comuns: Esquecer da variação de cor da pele. Um rosto e todos seus detalhes parecem mortos sem pequenas diferenças.



Passo 15:
Continuando nas variações de cor da pele em volta do olho, faça outra camada em cima da primeira, e agora adicione texturas. Use um brush pequeno e com pouca opacidade e forma, para rabiscar um pouco. O olho deste exemplo é ligeiramente exagerado, mas a prática é a mesma. A pele NÃO é uma textura lisa e de “pedra-polida”. Não é porcelana. Não esqueça de pelo menos adicionar textura à pele e poros, às vezes somente com pequenas mudanças do tom da pele. Vou dizer, muito feliz, que aprendi isso nos fóruns de arte 3D – vendo aqueles artistas maravilhosos trabalhando com textura de pele, a no final eu perguntava para mim mesma: por que não pensei nisso antes? A coisa boa de deixar a textura em uma camada separada é que você pode usar uma borracha suave para fazer algumas manchas mais transparentes e outras mais opacas, dando um toque mais real à elas. Adicione algumas marcas de nascença enquanto está nesta parte.

Erros comuns: Deixar a textura toda igual. NÃO FAÇA ISSO!



Passo 16:
Pinte os cílios usando um brush com bordas definidas. Deixe-os desordenados, e não pinte-os muito longos. Coloque-os em uma camada diferente. Um boa coisa para colocar na cabeça é que os cílios raramente vão até o canto do olho, e normalmente é o que as pessoas pintam. Depois disso ter sido feito, use uma combinação de um brush suave e a borracha para suavizar as bordas dos cílios. Faça o mesmo para os cílios de cima, mas nete caso lembre de não colocar os cílios muito para cima, isso faz parecer falso.

Erros comuns: Pintar cílios falsamente longos, e esquecer de deixá-los menores e mais finos a medida que chegam nos cantos. Pior que isso, esquecer dos cílios.



Passo 17:
Estamos chegando lá! A íris é uma abundância de texturas. Se você pegar um espelho e olhar para seu próprio olho bem de perto, você verá que ele não só tem formas radiando da pupila, mas que elas estão em camadas. Camada em cima de camada de formas delicadas e coloridas. Uma coisa não muito fácil de imitar. Mas nós vamos tentar, pintando pequenas linhas de cor, uma em cima da outra. Não apague, se errar, continue pintando em cima para parecer profundo e texturizado. No final, eu decidi suavizar um pouco aquele ponto de luz, para deixar mais realista. É um bom truque pensar sobre as condições de luminosidade de um desenho antes de decidir onde as luzes devem ficar, e que forma devem ter. Mas neste caso, eu somente borrei um pouco e adicionei um toque fraquinho de azul (duvido que você consiga ver que tem um azul ali, mas tem!).

Erros comuns: Fazer a íris parecer lisa e sem textura, pintando somente uma camada e usando apenas uma cor com diferentes tons de brilho



Passo 18: Não há muito a dizer. Para o último passo, olhe para a imagem procurando alguma coisa que você queira mudar ou fazer de forma diferente – neste caso, adicionar mais sombreamento para o olho ou adicionar um toque de brilho para a íris.



Creditos* ClaudiaRegina